Après un petit exercice autant remarqué que remarquable, n'ayons pas peur des mots, de vulgarisation sur les grands bluesmen, et vu que je m'emmerde grave, j'ai décidé de vous éclabousser de mon insolente culture musicale en vous présentant quelques artistes issus du Blues, qui ont su y mêler d'autres influences plus rock, psyché voire même heavy.

La liste des jam bands ou des artistes blues rock étant quasiment infinie, j'ai fait le choix de ne vous présenter que quelques artistes significatifs à mes yeux.

Et pour commencer, je souhaite vous présenter celui que je considère comme le guitariste le plus doué et novateur depuis Jimi Hendrix : Derek Trucks.



Le petit Derek est le neveu d'un des batteurs des Allman Brothers et a été plongé dès l'age de 11 ans dans le monde de la musique en fondant son premier groupe.

La particularité du jeu de Derek consiste en l'utilisation quasi exclusive du bottleneck et d'un accordage en open tuning, largement inspiré par Duane Allman. Derek a, au fil des années, su se constituer un univers bien à lui, allant du jazz au blues en passant par la soul et les musiques orientales.

Comme le jeune loup n'est pas un tourdre (j'adore la métaphore animalière) il a su s'entourer d'une équipe redoutable au sein de son groupe, je vous recommande plus que fortement l'écoute de son bassiste Todd Smallie qui est un génie du groove simple et efficace.

A écouter absolument : Songlines Live et Allready Free (un live vient juste de sortir), ses deux derniers opus, c'est tout simplement magique.

Derek Trucks joue actuellement avec son groupe le Derek Trucks Band, mais aussi avec les Allman Brothers, sa femme Susan Tedeschi et accompagne Eric Clapton. Il a aussi la particularité d'avoir un goût pour les chemises plus que discutable.

A écouter :

Joyfull Noise

Down In The Flood

A bientôt avec Gov't Mule...

Bon à force vous allez me dire : 'Mais ils s'appellent tous King ou quoi les Blueseux?'

Donc, là on passe au troisième, mon préféré dans le genre : Freddie King, qui bien que né au Texas 'The Texas Cannonball', est un des plus grands représentants du Chicago Blues.

Son jeu est très funky, mais aussi très rentre-dedans, il jouait avec des onglets ce qui reste assez rare dans le Blues, la plupart des bluesman jouant aux doigts, parfois au médiator. Personnellement, j'adore ce guitariste, ses titres sont fabuleux, on peut même jouer Going Down à fond façon metal!

Je vous recommande aussi l'écoute de sa reprise de Ain't No Sunshine, qui est à tomber par terre.

Have You Ever Loved A Woman (mais quelle voix bordel... )

ici

C'est moi, ou c'est gros un Bluesman?

Agaaaaaathe zeu beulouuuuuuuuuuuuuuuzeuh!

Bon alors, après vous avoir fait découvrir (ou pas d'ailleurs) quelques artistes issus de la nouvelle vague du funk, je me suis dit : 'Tiens, si je faisais un petit rappel sur les essentiels du Blues?'. Oui je sais, je me parle à moi-même, mais de toute façon, j'm'en fous, chuis fou.

Alors je vais pas vous faire un historique du Blues, globalement ça me gonfle, vous n'avez qu'à aller sur Wiki, ça vous fera les pieds.

Je vais juste vous présenter les quatre grands Maitres du Blues, ceux qui ont inspiré tous les autres et pas mal de guitaristes comme Jeff Beck, Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, John Mayer, Steve Vaï et bien d'autres...

Comme il faut bien commencer par quelqu'un, je vous parlerai de BB King "the Ambassador of the Blues", il est un des plus anciens représentants du style (ses premiers disques datent de 1947!). Son style est un mélange de country-blues et de jazz (il fut largement inspiré par T Bone Walker), son vibrato est inimitable et sa Lucille est mondialement connue.

Je suis obligé de mettre comme illustration 'The Thrill is Gone', son plus grand succès! On peut voir à quel point à plus d'être un grand guitariste, il est un immense chanteur.

ici

Un petit tour du côté de l'Angleterre cette fois çi avec un groupe de Nu Funk vraiment formidable : Baby Charles . "The sound of yesterday today!" Ce titre résume assez bien l'état d'esprit du groupe de Dionne Charles!

Composé de vieux routiers du jazz et de la funk anglais, ce groupe est en train d'exploser depuis un an, essentiellement grace à leur cover du tube des Artic Monkeys 'I bet you look good on the dancefloor'.

Une voix chaude et puissante, une rythmique indestructible (Simon Hill est un bassiste de très grand talent), une section cuivre plus qu'efficace, bref un très bon groupe en perpétuelle recherche du son roots qui nous propose des compos somme toute originales et efficaces. Un petit extrait vidéo avec interview ici .

Et bien sur, rien que pour m'embêter, ils passent chez moi le seul jour où je joue à 300 km...

Bref écoutez, passez faire un tour sur leur site officiel , les morceaux y sont intégralement en écoute gratos, et achetez leur album (chez Record Kicks) au plus vite!



Pour continuer avec l'Angleterre (qui nous a offert tout de même Amy Winehouse mais aussi malheureusement cette condasse de Duffy), on ne peut pas oublier les pionniers du renouveau de ce style en UK : The New Mastersounds .

Ce groupe instrumental nous distille depuis des années une funk dégoulinante de groove qui vous ferait danser une armée d'escargots asmathiques. La preuve en images ... Ca se passe de commentaire... Franchement s'ils passent près de chez vous, c'est à ne pas rater, c'est vraiment un groupe qui prend toute son ampleur en live.



Bon là je sens que je vais me faire engueuler, mais je tiens à parler de Jamie Lidell (rien à voir avec les supermarchés...), encore un jeune blanc bec angliche qui calme tout le monde avec sa soul de très belle qualité. J'adore totalement sa voix et son goût excellent dans ses compos, comme si Jay K assumait enfin sa passion pour Songs in the key of life...

Je vous laisse vous faire une opinion par vous même ici . Moi j'adore!



Enfin pour finir avec l'Angleterre et ses perfides sujets, je ne peux que vous recommander la voix suave d' Adele .
Cette jeune Londonienne rondouillette est assez proche vocalement d'Amy Winehouse mais ses compos sont plus 'modernes', et même parfois carrement étranges... Je la préfère largement quand elle se contente de chanter avec un accompagnement minimaliste. Elle reste quand même une valeur sure de la Soul pour les années à venir si elle ne sombre pas trop dans la soupe commerciale.



Allez la prochaine fois on repart de l'autre côté de l'Atlantique...

On reste toujours dans l'écurie Daptones Records avec un groupe que je trouve vraiment formidable : le Budos Band !
Ce groupe instrumental est dans la pure lignée des big bands souls des années 60 et s'affiche comme étant directement influencé par l' Ethio Jazz . Le son est comme souvent chez Daptones, très proche du son 70's.

Composé d'un guitariste, d'un bassiste (fabuleux avec son Harmony H22 ), d'un batteur, de trois percus, un sax bariton, un Farfisa et deux trompettes (ou un deuxième sax), le groove est vraiment au rendez-vous, je les ai vu en concert à Montpellier, dès la première chanson tout le monde était debout et dansait!
Bon comme on est sur un forum de bassistes, faut quand même parler un peu de basse! Ici la place de la basse est primordiale, elle fait tout le boulot de support rythmique avec la guitare (souvent à l'unisson) et laisse peu de place à l'improvision. A noter que Daniel Foder (sorte de clochard cosmique) compose l'essentiel des thèmes du Budos Band! Pas étonnant que ça groove autant...

Leur troisième album doit sortir en septembre, je vous conseille fortement d'acquérir au plus vite les deux premiers, c'est vraiment fabuleux.

Une petite vidéo pour illustrer . Et un petit live des familles !



Au prochain épisode!