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Le problème c'est que si j'apprends un morceau mains séparées et par bloc de une ou deux mesure, c'est un peu du par coeur ! Mais je vais continuer à faire comme ça, je vais essayer de jouer une trentaine de mesures par jour sans forcément les retenir :)
Je me suis inscrit sur un forum de piano et ils sont de bon conseil vu que mon gros problème est la lecture des deux portées en même temps, mais vos conseils sont encore les bienvenus !

En fait ça ne pose pas de problème de travailler les deux mains séparément ? Je préfère commencer par la main gauche pour structurer ! Mais pour lire les deux je sais pas mon cerveau veut pas...j'ai essayé des exercices genre t'as que des noires, et tu lis alternatvement la clé de fa et de sol, à voix haute, c'est comme ça qu'il faut faire ou vraiment voir et lire les deux portées ?
Toi tu fais comment ? Tu vois des intervalles ou des notes ? Et au-delà d'aider, c'est vraiment important d'entendre chaque note intérieurement à l'avance ? J'y arrive un peu mais pas avec précision, c'est plus facile à la basse !
Mon pote en question même parmi les pianistes de son niveau il lit très rapidement, donc c'est sûr que je risque pas d'y arriver de sitôt ^^
Merci pour ta réponse ça m'ouvre d'autres pistes je crois !

Salut à tous ! (alors je vais parler de solfège dans le cas du piano mais bon c'est assez général malgré ça)
Il se trouve que j'ai commencé le piano et je joue des trucs relativement difficiles pour mon niveau (maple leaf rag, marche turque...)...mais de mémoire. C'est-à-dire que je déchiffre (pas forcément vite), je retiens, et je joue. D'abord main gauche, puis main droite, puis enfin je synchronise. Donc tout ça prend du temps, inutile de le dire, surtout que je travaille par mesures   et pire que ça, ça n'apporte rien sinon que effectivement je joue ou plutôt répète correctement ce que j'ai appris.
et récemment j'ai revu un pote qui est en passe de devenir pro, et non seulement il est bien plus détendu que moi ce qui est normal, mais en plus il lui suffit de regarder n'importe quelle partition (du liszt tiens....) quelques secondes pour la comprendre, puis il la lit et joue simultanément, sans s'arrêter et entièrement.
Malheureusement il est incapable de m'expliquer comment il fait, c'est pourquoi je m'adresse à vous, s'il y en a qui pratiquent la lecture à vue.
- Quelles sont vos techniques pour identifier les notes et même voir plus loin, une mesure ?
Faut-il voir des notes" brutes" (en se disant que ça fait do-si-ré-fa..), ou des intervalles (en se disant qu'on part d'une note fixée et que toutes les autres ne sont que des intervalles) ?
Je pense que lire "graphiquement" les intervalles est rapide et facile, on les reconnaît et y a juste à bouger les doigts, mais d'un autre côté on repère moins bien les altérations et au final on se sait pas ce qu'on joue. Mais lire et nommer chaque note (c'est ce que je fais pour l'instant), c'est plus long, j'y arrive quand je fais juste une seule main (ou même avec la basse), mais avec les deux c'est vraiment galère. Peut-être qu'il y a une autre façon de voir les choses (genre on repère une gamme) ?
- Est-ce embêtant de jouer par exemple chaque mesure une fois d'abord à la main gauche, puis la droite ? ou faut-il vraiment travailler les deux en même temps, car c'est ce qui me gêne.
- Pour lire les deux portées en même temps physiquement, où faut-il regarder ? Au milieu ? Balader ses yeux de bas en haut ? Je me perds souvent, il m'arrive même de mélanger les clés et de continuer puis de m'en apercevoir une mesure plus loin ("tiens c'est moche").
- Comment fait-on pour être capable de lire en avance par rapport à ce qu'on joue ?
J'ai sûrement d'autres questions mais c'est surtout ça qui m'empêche d'avancer (et je ne veux pas prendre de mauvaises habitudes) .
Je suis conscient que tout ça, c'est du travail et je ne compte pas atteindre le niveau de mon pote, mais je suis sûr qu'il y a des techniques, méthodes ou réflexes à prendre pour se faciliter la tâche et gagner du temps. En attendant pour m'entraîner, je prends des trucs simples, je joue d'abord la main gauche en visualisant et en nommant intérieurement chaque note, puis pareil mais en utilisant les intervalles (et ça va plus vite c'est sûr, mais j'ai l'impression de tricher). Ensuite je fais pareil pour le main droite, et je synchronise. Mais peut-être me gourre-je complètement ?

Merci d'avance pour vos réponses et bon dimanche    !

j'en avais une avec des bartolini, ça pétait pas mal mais à mon avis faut vraiment pas claquer plus de 100€ (très grand max).

La Godin shifter qui est dans les annonces ?

Toujours ?!  

C'est sûr, et même les acoustiques haut de gamme sont pas agréable à jouer je trouve, question d'habitude. (et je répète que c'est pas fait pour jouer en acoustique, c'est trompeur je l'accorde)
Allez, une petite jazz bass vintage modified et on en parle plus !

ouais voilà, mais l'idée est là.

   
Je ne pense pas vraiment qu'il y ait plus de multiinstrumentistes en proportion, la plupart des compsiteurs classiques l'ayant été (et étant plus ou moins les seuls à savoir tenir un violon, eux et les mesdames et messieurs de...qui se plaisaient à reprendre les airs de leurs compositeurs favoris). Aujourd'hui la plupart des musiciens professionnels sont eux-même multiinstrumentistes et la plupart des élèves du conservatoire apprennent tôt ou tard à jouer d'un ou deux instruments en plus de leur instrument fétiche, en autodidacte ou non d'ailleurs. Et tout comme avant, ces multiinstrumentistes ne jouent sur scène que de l'instrument fétiche en question, ça a pas changé quoi.
Donc je crois pas du tout que le fait de jouer de plusieurs instruments soit du à un quelconque individualisme de la société actuelle (j'ai compris l'idée hein), mais simplement de la curiosité et de la passion pour la musique (sans compter que bien connaître les instruments est presque indispensable pour composer), je pense aussi qu'un mec qui passe 100 000 heures sur le même instrument comme dit Bred, est peut-être un peu borné même si passionné.
Après est-ce qu'un mec qui a sa table de mixage et qui joue 3 accords à la guitare, 3 notes à la basse et fait boum boum avec la batterie est multiinstrumentiste..

Je pense que la basse n'a jamais été très populaire, effectivement en partie parce-que son rôle est d'accompagner et de soutenir (d'ailleurs j'aime pas spécialement quand le bassiste est au premier plan, petite exception pour Claypool), en restant très souvent discrète contrairement à la guitare comme on a pu le remarquer . Mais je pense pas non plus que beaucoup de gens se mettent à tel ou tel instrument dans l'idée de devenir des stars, puis on peut aussi se la péter avec une basse. Je crois surtout que c'est une question de goût.

1. oui
2. oui
3. pas au milieu, au plus près de la frette !
4. le jeu a 3 doigts est beaucoup plus difficile qu'à 2 et je pense pas que t'en trouves l'utilité pour l'instant. De toute façon tu pourras t'y mettre plus tard

300€ c'est très suffisant pour se payer une bonne basse d'occaz :)
alors oui, la GB74 est très bien, mais puisqu'on en a parlé plus haut, chez G&L dans la série Tribute il y a la L2000, la JB2 (pas trop aimé), et la SB2. Et chez Yamaha y'a la BB414X - ou 414 tout court, sans pickguard - un grand cru également, mais je n'ai jamais testé la 614 active. Tu peux aussi trouver une Squier JB vintage modified à ce prix. En fin de compte c'est toujours les mêmes qui ressortent ^^
En tout cas depuis que ma SB2 et ma BB414X se dressent fièrement sur leur trépied, je ne vois pas pourquoi j'en changerait ...

 
Alors je précise que je ne suis pas à l'origine de ce débat, je voulais simplement vérifier si la théorie vérifiait une fois encore la pratique, c'est-à-dire comme tu le dis chercher pourquoi ça sonne comme-ci comme-ça
Mais c'est marrant que tu dises "partir dans du baroque" comme pour dire "partir en couille", c'est plutôt l'inverse je trouve: Le baroque c'est une période qui me plaît bien en musique, un peu parce-que justement la musique y est structurée (en commençant par la basse), (presque) rien ne déborde sur les mesures on coupe tout ce qui dépasse, quelques chromatismes de temps en temps mais rien de bien méchant, et ça reste beau, mais il faut avouer que ça ne transmet pas vraiment de sentiments par opposition à qui a été fait pendant la période romantique. Dans la musique baroque il y a des règles qui sont très souvent respectées, dans la musique (post)romantique par contre on est moins coincé. Et même si comme tu le dis la musique (notamment la composition) c'est une bonne part d'arithmétique - y'à qu'à voir des partitions de bach ou de telemann - c'est vrai qu'il faut bien compenser en y mettant de soi-même, surtout que j'ai toujours été naze en maths  

à 300€ c'est déjà un bon prix pour une très bonne basse !