Travailler ses modes

 mon conseil?
prend un morceau, joue dessus en enchainant les modes, ca rentrera mieux dans ton oreille.
enfin perso, jouer bêtement les trucs comme ca, sans l'application je trouve pas ca super utile et efficace.
ca fait trés conservatoire
parce que bon, les modes c'est quoi?
c'est pouvoir exprimer pleinement une emotion, un ressentit en utilisant des variations. alors les apprendre/connaitre c'est bien, mais savoir les appliquer c'est mieux.

 Si tu travailles tous les modes qui découlent d'une même gamme majeure, t'arriveras pas à entendre les différences qu'ils ont aussi. Ici avec sol lydien, la mixolydien, qui découlent de ré majeur, t'entendras la même chose quasiment.
Essaye de bosser sur la même tonique à chaque fois, et sur 2 octaves, c'est ce qu'on m'a conseillé. Tu commences Sol ionien, en montant/descendant deux octaves et en essayant par tous les chemins possibles sur la manche*, et après tu fais sol dorien ... Et puis essaye d'appliquer, genre tu fais un groove en la dorien, et après tu fais le même en la aéolien, pour voir les différences que ça procure.
Si tu parles de voir "où" se situes un mode par rapport à un autre, si t'as déjà bossé l'harmonisation de la gamme majeure avec les accords ça doit aller tout seul je pense, étant donné que chaque mode correspond à un accord.

 j'ai jamais compris exactement ce qu'était un mode ( bon, faut dire que je ne m'y suis jamais penché^^)

Ma technique d'apprentissage perso des modes, gammes et arpèges:

- Un dé à 12 faces
- Un dé à 10 faces
- Un dé à 8 faces

le 12 représente les 12 tonalités, le 10 les dix gammes les plus importantes, le 8 les 7 modes + le mode Bartok.

Je lance les dés.

Suivant le résultat, je dois jouer une gamme et un mode dans une tonalité donnée.

Exemple:

dé12 résultat: 7
dé10 résultat: 3
dé 8 résultat: 5

le dé 12 me donne la tonalité F# (1=do, 2=do#, 3=ré, etc)
le dé 10 me donne la gamme penta mineure (1=gamme majeure, 2=gamme penta maj, 3=gamme penta min, etc.)
le dé 8 me donne le mode mixolydien (1=ionien, 2=dorien, etc)

Pour la connaissance du manche c'est pas mal!!

P.S.: faites pas les cons, ne divulguez cette méthode à personne elle est de moi!!

 Fais comme Apple©T®, dépose un brevet

 je trouve difficile d'adapter un mode sur un musique bien rock/punk : le problème étant que pour ces chansons on utilise la penta mineur et que généralement c'est construit en tonique,Quinte,quarte, tierce mineur ça sonne spécial ...

je profite du topic pour poser une tite question : quel mode employé ? a partir du moment ou l'on a la tonalité (C par exemple), on enchaine :  C ionien, D dorien etc etc  pour ses solos ? ou bien on peux commencer en C mixolydien et envoyé un D éolien avec ...?

 Kymack > Moi je m'en prive pas, et ça passe crème

 
Pourquoi voudrais tu appliquer un mode défini, ça ne se passe pas comme ça, je veux dire, c'est pas systématique, c'est de la musique que tu fais .

Tu peux trés bien faire ta tonique et reprendre un bout ou un début de chant dans un titre ou le faire en réponse, en canon, tenir le rythme et jouer avec, faire un bonne ligne de basse bien efficace avec de la note de passage, du fill et des subtilités sans pour cela partir et développer un mode particulier .

Jouer un mode, c'est le placer avant tout, on a souvent tendance à se choisir un mode et l'appliquer comme un copier/coller, l'harmonie c'est tout sauf mathématique, même si sur le papier ça peut le paraitre , on à aussi tendance à l'oublier .

Savoir ses modes, c'est bien mais déjà, coller au tempo, avec un vrai feeling rythmique, savoir jouer au fond du temps dessus ou devant, être capable de faire des fills même en 5/4, ou en 7/4 connaitre ces gammes et ses pentas et avoir ses cordes " sous les doigts", deja avec ça, tu es un bon bassiste après, pour les modes, c'est bien de s'intéresser et de vouloir comprendre, c'est normal mais, il ne faut pas trop focaliser là dessus .

Le fait de jouer vite permet de bien entendre les modes, si tu travailles un mode à 60bpm, à 120, il aura deja une autre gueule pour peu que tu fasses du travail de gammes brisées dessus, c'est pour ça qu'avant de jouer ses modes, il faut savoir reconnaitre une gamme et savoir la jouer dans son contexte .

Enfin, je dis ça hein

 Sam  Après l'assoc des amis d'aero on va crée l'assoc des amis de Sam

N'empêche que grace a ta réponse je vois plus clair maintenant on va dire que je tourne avec mes penta, ma gammes flamenco (harmonique mineur), gamme blues, et oriental donc pour les modes je cherche comment les incorporé a mon jeu pour le diversifier le plus possible mais je vois ou tu veux en venir : Merci tu m'as ouvert l'esprit ce soir (sincèrement hein !)

Perso je pense qu'il faut complètement oublier le principe de gamme car ca fait perdre toute notre imagination.
En gros t'es sur un solo en C, tu vas te dire "tient je joue ionien" et hop tu te ballades dessus en montée, descente, triplette, montée de tierce ..... et une fois que t'as fais le tour qu'est-ce tu fais, tu te dis "ohh je mettrais bien un coté bluesy, je passe en en C myxolydien" ... et hop c'est repartis pour un tour. Finallement tes doigts joues des schémas instinctifs que tu as placé 1000fois dans tes apprentissages de gamme. Alors oui c'est juste, ca colle à l'esprit, mais si tu avais fredonné un air dans ta tête tu n'aurais certainement pas joué le schéma que tu as placé.
Je pense, peut etre à tort, qu'il faut uniquement penser en terme d'intervalle. Tu as un C, tu sais que tonique+quinte vont instaurer la stabilité, que ta tierce majeure va appuyer l'harmonie de l'accord et tous le reste c'est du feeling en temps réel. Une 2m ou 7M pour une dissonance jazzyfiante, une 4J ou 7m pour une stabilité funky, un chromatisme sur 5dim ou 3m pour un coté bluesy ... et à mon sens, ca ne se choisi pas à l'avance dans un choix de gamme préalable.
Tout ca pour dire que je bosse les gammes dans le sens inverse. Plutot que de les apprendre et d'essayer de les placer en temps voulu, j'écoute une musique et je fredonne l'air que je souhaiterai jouer, ensuite je prends toutes les notes qui sont sorties, je les place dans une octave, j'analyse les intervalles de ma mélodie, et ca me donne la gamme que j'aurais dû utiliser pour créer l'atmosphère que je souhaitais instaurer.
Je ne dis pas non plus que les gammes c'est de la merde, j'utilise aussi les penta mineure machinalement, mais je pense juste qu'il faut savoir sortir de ce concept ... tu veux improviser, apprend les gammes.

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En musique, les fausses notes n'existent pas, elles deviennent dissonantes. Et d'une note dissonante, on rebondit sur une note "dans la bonne gamme" ou "fondamentale" et on revient dessus et magie, on a changé de gamme.....
Les solos de FLEA sont justement très instinctifs et jamais inscrit dans une gamme pré-défini. ll joue. Point barre. Si ça sonne "faux", il persiste et ça devient "juste". Il rebondit sur "l'erreur".
Et ça m'énerve ces forums où il y a des "" guillemets américains moisis , les guillemets français, y'a rien de mieux. C'est comme les 7 et les 1.

 Le topic où je comprends strictement rien va vraiment falloir que je m'y mette j'ai l'impression de plus avancer et si ca peut m'aider pour improviser d'oreille je suis preneur

 Bosser ses gammes, ses modes, etc, c'est bien; mais les entendre, c'est encore mieux!
Quand tu bosses tes gammes, il faut que tu les aies dans l'oreille: chante les en même temps que tu les joues. Essaye aussi un truc:

Tu joues une note quelconque: par exemple un do. Ensuite, en tenant ce  do, tu essayes de chanter sa sixte majeure par exemple, et tu vérifies si tu as chanté la bonne note. Quel est l'intérêt de savoir que cette note est un la si tu es incapable de l'entendre à l'avance? Je pense que le travail des gammes, modes, intervalles, etc, doit toujours se faire dans ce sens: être capable d'entendre à l'avance ce que tu joues, pour éviter que chaque impro se transforme en logorrhée (mot compte triple!) musicale ou tu débarouleras tes gammes apprises par coeur.

Je sais pas si c'est très clair mais c'est en tout cas la technique que j'utilise, et je pense que ça vaut le coup de travailler en ce sens.

  lol
ca, c'est le type de reponse qui regrette d'avoir pondu des pavés et de pas être lu ou compris
lit nous, essaye de comprendre ce qu'on te dit, et ensuite tu pourra avancer.
repond aux questions qu'on te pose aussi.