Il y a une énorme différence entre connaître une gamme et la maîtriser.

   Ecouter - Etudier - Jouer - Explorer les modes de la gammes - Improviser (bis repetita )  

travailler une gamme en tiolet , croches doubles croches etc..
travailler ses modes ( renversements ) , par groupe , par intervalles , et la tordre dans tous les sens , pour en tirer des phrases perso .

+1.
Je rajouterai les sauts de notes : do mi sol - ré fa la - mi sol si - fa la do dans tous les sens et avec d'autres intervalles.
Et bosser verticalement en montant ta gamme sur les 4 cordes puis horizontalement en montant ta gamme sur une seul corde.
Et jouer certain intervalle avec des gros sauts d'octave (ex :le sol 3e case corde E puis sa quinte ré 19e case corde G)

+1

 
C'est ce qu'on appelle une gamme brisée, pour info, sinon, se rappeler de toutes les gammes sur tout le manche est long et fastidieux, juste se rappeler des intervalles, idem pour les modes, apprendre tout par coeur est une erreur, juste se souvenir des altérations ou des intervalles suffit à l'improvisation ...

Et puis travailler une gamme hors d'un contexte, c'est travailler l'agilité des doigts, dans un contexte musical, c'est travailler l'oreille ...

 
Je parlais d'une même gamme sur tout le manche, par exemple, un long glissando sur la quinte en bout de manche, mémoriser les intervalles peut permettre rapidement de retrouver toute la gamme à cet endroit très rapidement par réflexe  ...

enfin, je dis ça hein ... c'est pour aider 

 Quand je dis "en les chantant", c'est pas forcément en chantant le nom des notes, mais en chantant la note en elle même, peu importe l'onomatopée choisi... Peu de personnes le font, et c'est pourtant important d'entendre un note (ou un intervalle) avant de le jouer.

 Moi je dirai : bosser à fond des morceaux dans les tonalités correspondant à ces gammes. Quand je dis bosser à fond, c'est aussi pourquoi pas chorusser dessus et tout ça, analyser les accords, repérer les emprunts possibles, etc...

Si on regarde bien par exemple, l'essentiel du jazz se joue sur des tonalités de bases qui sont tours les mêmes, genre Sib, Mib, Lab et Reb (à cause des instrument transpositeurs sax, trompettes et cie qui y sont plus à l'aise), même si évidemment en général ça module dans tous les sens.

Pour quelqu'un qui comme moi n'est pas très jazz mais peut être amener ponctuellement à devoir intervenir  dans ce style, le bon plan c'est de connaître parfaitement les gammes de ces tonalités et de s'y sentir à l'aise. Le truc c'est que perso, pour les bosser, j'ai pas pris du jazz d'entrée de jeu (trop balèze pour moi), mais du blues, du rock, du funk... Après quand tu reviens sur la grille de jazz, t'es vachement moins perdu et tu comprends mieux où on veut t'emmener... Et à la limite tu t'aperçois que certains types (pas tous, loin de là) que tu prenais pour des grosses bêtes des gammes, de modes et tout ça, ne sont que des gars qui connaissent parfaitement ces 4 tonalités et les emprunts qui leur sont liés, et en fait, ressortent toujours plus ou moins les mêmes plans, et les mêmes ruses, pour enrichir leur jeu...