Alternative accordage

Tu as quoi comme basse?

DADG.

 

Tu t'offres même l'opportunité de pouvoir jouer en accord, si le coeur t'en dis ...

 

J'vois pas trop après, ça peut dépendre du morceau à jouer et des grilles d'accords de ta compo.

 

Autrement, si t'es vraiment courageux, fais comme Yannick TOP : accordage de violoncelle, en quinte.  Un p'tit Do Sol Ré La entre les pognes et tu vas redécouvrir ce que "tessiture" veux dire

Sinon je me souviens d'une Thunderbird qui était à vendre sur le site en BEAD : une 5 cordes sans la plus aigus en gros !

Pas obligé de réaccorder, tant que ta table d'harmonie est cohérente (les écarts de note entre les cordes, en très très gros).

 

Pour résumer les solutions proposées, en restant dans du 4 cordes :

   * EADG avec un D-Tuner : Rapide changement entre deux accordages assez standards, utile lorsque la tonalité change en cours de chanson (spas courant, mais ça peut simplifier tes schémas)

   * DADG : Le Drop D standard, utile surtout pour jouer le D à vide comme un brutosaure. NA BON TAPER !!!

   * CGDA : Tessiture ultra large. Vraiment large, en fait. Peut-être trop. Pas évident, surtout que tous les schémas de gamme que tu connais seront bons à foutre au feu. Avantage non négligeable : n'importe quel bassiste à deux balles ne sera pas capable de te piquer ta bûche pour jouer trois notes de blues (et un peu d'amour noir  ) ou une pinte à tonic. Par contre, faudra également tester ton matos pour savoir s'il peut suivre (de mémoire, TOP utilise une JB, quant aux stacks, faut mater les fiches techniques des cabs voire tester), tester plusieurs jeux de cordes et surtout, beaucoup bosser

   * BEAD : Original, tu décales ta tessiture vers les graves. Par contre, la sensation de corde molle va pas aider : B, c'est vraiment bas. Tu vas flotter dans ton slip.

 

Bon courage, surtout que les autres pistes (5 cordes et tout le tralala) ne sont pas évoquées ici.

Si on veut rester simple, l'intérêt pour un bassiste de changer de l'accordage standard c'est :
1/ Avoir accès à des notes plus basses que le E.
2/ Avoir les cordes à vide qui tombent sur des notes "utiles" pour le morceau ( fondamentale et quinte par exemple ). Ce qui permet aux gros fainéants de pouvoir jouer les cordes à vide plutôt que d'aller chercher la bonne note au bon endroit.   

L'accordage des guitaristes tu t'en fou.

Et moi qui ai accordé mon La au 440 depuis toujours ....

 

C'est souvent d'usine à 440, va savoir pourquoi ...

 

Honnêtement, je suis systématiquement accordé à 440 aussi, mais comme mon gratteux me pique mon clip, personne ne se rends compte de la nuance.

 

Louki, n'hésites pas à t'accorder sur la (les ?) gratte(s) présent(es) : ça revient à faire de l'auto accordage à partir d'un instrument existant. C'est courant lorsque les accordages standards ne sont pas mis en avant.

Mais s'ils jouent un DO# grave tu vas devoir le jouer à l'octave,à la même hauteur que les guitaristes.
C'est quand même dommage, pour du stoner, de pas avoir un gros son...

c'est pas 444Hz le nouveau LA?

vu qu'il est fonction de la température de l'air, normal qu'il ait augmenté, avec le réchauffement climatique... 

mais plus haut tu dis que c'est 432Hz... 

Pour le La 442 Hz c'est par rapport à l'évolution naturelle de l'oreille qui se serait fait, mais peu de monde l'utiliste (soliste ou non)

 

Le La 432 Hz est un La inventé par Goebbels après faite des recherches je n'en sais pas plus  

Pour en finir avec ces histoires d'accordage en fonction des fréquences d'accordage, voici un p"tit post qui va résumer tout ça pour de bon.

 

Qu'est-ce que le LA440, en fait ??

 

Sous cette question se cache le sens de la fréquence 440 Hz pour le LA standard. Le LA440 est le LA de référence universel pour l'accordage de l'ensemble des instruments (sauf exceptions qui ne seront pas abordées ici, comme le trombonne ou le clavecin).

 

Il faut savoir que la notation actuelle (les douzes demi tons) ne sont que des écarts, des ratios entre la distance initiale et celle obtenue en frettant la corde :

   * DO    : 1 (fondamentale)

   * DO#  : 15/14

   * RE     : 9/8

   * RE#   : 6/5

   * MI     : 5/4

   * FA     : 4/3

   * FA#   : 7/5

   * SOL   : 3/2

   * SOL# : 8/5

   * LA      : 5/3

   * LA#   : 9/5

   * SI      : 15/8

   * DO    : 2 (Octave)

 

En somme, l'intérêt de la fréquence précisée plus haut, c'est justement pour pouvoir décider où est située la fondamentale.

 

En l'occurence, le LA étant la note de référence internationale (A, pour rappel), définir sa fréquence permet par déduction de délimiter toutes les autres notes.

 

Ainsi, un LA440 sonnera sensiblement plus grave qu'un LA442. La justesse des tons de chaque LA est toujours bonne (les proportions citées plus haut), mais toujours en décalage l'une par rapport à l'autre. Ca revient à dire qu'il y a une gamme majeure de LA 440 et une gamme majeure de LA 442, et que la première sera sensiblement plus grave que la seconde, d'où une sensation d'instrument désacordé.

 

Donc voilà, les demi-tons sont toujours espacés de la même façon, mais la justesse de l'orchestre dépends de la fréquence utilisée en référence pour tous les instruments.

 

@FunkyString : bah ouais, j'ai vu ça aussi ... mais vu l'état des sites en questions, je doute de la franche vérité de cette info

 

@Bred : Toutaféthierry, je me suis gourré ! Le standard au demi ton en dessous, c'est D#-G#-C#-F# ... ché pas, j'ai pas vérifié mes dires. Mais désormais, je me relirai un peu plus avant de valider ...