Débutant : Quelle routine d'entrainement ?

bin , c'est pas mal pour 4 mois    ...  ce smiley vaut  pour le fait que comme le dit Ray  , j'ai joué en groupe sans savoir qu'une basse pouvait s'accorder , et j'ai continué avec mes oreilles bien des années ..

on repique tout ce qui plait , lignes , plans  ,  et on se chante ses lignes parfois  ...  l'école de l'oreille  n'étant vraiment pas à mettre de coté  ... 

après , comme je suis quelqu'un  qui voulait comprendre ce que me " baragouinait" le guitariste  en  parlant accord mineur7 quinte #  du 9 bémol    ...

j'ai commencé une formation sérieuse  ..   

ce qui a de bien avec la théorie ,  le travail technique , c'est que tu avances vite , et parfois trop vite ..

et  il y a des pièges  à trop vouloir aller vite  ...

le travail technique ?  tu as ta gamme , et  tu la travaille sur tout le manche ,  oui  c'est bien et alors ?

faut dire une chose , c'est que ça ne sert pas seulement pour improviser  ...

donc effectivement un bon travail  est de se coller un backing track   dans une tonalité  , et de se faire une ligne basse avec la gamme  , pas toutes les notes , juste celles qui te plaisent , et en mélangeant les positions  ...    c'est comme ça que tu peux voir que bon nombre de lignes de basse en rock ou Funk, sont pensées avec la pentatonique  ... 

 le travail que tu décris plus haut  , gamme brisées , en intervalles , en groupe etc....  ça forme l'oreille

à entendre  les suite de notes  dans un ordre précis  , et avec le temps , quand tu sens une note , le doigt va aller la chercher ....   le piège  , c'est de ne pas sortir  de cette routine pour l'oreille , donc

prendre une gamme ( à un emplacement  donné sur le manche )  et la triturer dans tous les sens  pour en sortir des phrases perso est important  ...

l'intérêt après , c'est que dans une ligne  tu pourras incérer des choses qui ne font pas partie de ses accords  et ça sonnera ..

la théorie ?   ça reste de la théorie ,   savoir ce qu'est une gamme majeure , les accords qui la composent  , et les modes qui collent à ses accords  , est un travail à faire ..

why ?   pour chaque type d'accord  , tu as des notes précises , et au départ un mode précis , 

quand tu vas bosser un morceau en groupe  , tu auras des repères  théoriques  , ça fera gagner du temps , et ouvrira un peu les possibilités  ...   " mais "  entre la théorie , et  la musique jouée ,  il y a le gars , avec sa culture , ses émotions , les autres zicos  etc...   donc   on peut arriver  à  s'écarter pas mal  du " papier ,et de la grille d'accords "  ...

bon je ne pas résumer  ça en 10 lignes ...   on peut aborder  certains points si tu veux ... 

après , c'est mon point vue  que je partage avec moi même ,  j'ai creusé parce ce que ça me plaisait et c'est toujours pareil   ...

edit  zut réponses croisées   

chic type ?      peut être    disons  que comme écrit au dessus  , j'ai joué à la feuille pendant bien des années  , donc aller chercher ce qui me semblait sonner , était le seul moyen ...   si , j'avais les fondamentales des accords  du gratteux  ...  mais comme je suis une mule aussi , j'avais remarqué en rock comme  en hard  , que les quintes apportaient un plus  ( le gratteux faisant  déjà  tout l'accord et la fondamentale ) ...

ce qui nous amène aux accords  ....    travailler  un accord mineur , mineur 7 , majeur majeur 7 , X7

demi diminué  etc...   se sont des intervalles précis  , les tierces , les quintes , les 7  etc..

c'est un dessin précis  aussi ,  une fois que tu les connais   pour  le mi ,  c'est les mêmes pour tout autre accords  , à travailler donc  ...

ces intervalles tu les retrouvent dans les gammes  , donc ta penta , tu verras que tu as la seconde , la tierce la quinte  et la septième  ..   et si tu superposes  l'accord à ta gamme , tu retrouves  les mêmes notes  +  celles de la gamme ..   il devient alors plus simple   aussi de penser  gamme pour un accord ,

et d'utiliser  des notes en plus  qui sonneront ...

les fameux modes , ne sont que des noms  posés  sur  des accords  ..  un accord  une gamme ..

do ionien  , c'est ta base  ' do majeur7  , si tu pars  de ré  , c'est le dorien ,  etc...

le mixolydien  , c'est pour l'accord X7   tant prisé en blues , 99% des lignes de blues  , sont jouées avec ce mode ...    pour un travail théorique plus poussé  , chercher la gamme majeure , ses accords , ses modes ,et associer  les choses ( tu retrouves ton accord dans la gamme/mode ) ....

je suis d' accord avec toi , les choses ne rentrent pas comme ça  en se levant le matin  ...

pratiquer ta gamme  sur un support  musical  , est important pour l'oreille , et oui c'est important

au départ de faire sonner une gamme dans un ordre précis , ça pour ton oreille  , et pour que le cerveau assimile aussi le truc ...     jouer librement ne se fait pas comme ça  ( enfin ça dépend aussi du gars ) ....

tiens là c'est de l'impro , mais tu as 2 exemples  ( penta et majeure )  sur un même morceau ..

il mélange les positions  pour en sortir quelque chose de musical   ( faut gratter sa chaine  , une vrai mine ce gars ) ....

https://www.youtube.com/watch?v=HUi2qSQ_6JI

les gammes , je les voient surtout comme des couleurs ,  chaque gamme à sa couleur , ses accords ,

il est important  de bien s'approprier  une gamme avant d'en voir une autre ..  c'est long , mais , en travaillant l'aspect technique et juste après  la confronter à de la musique  et ses émotions , ça prend  plus de sens  ...    et ça devient sympa en écoutant un musicien  de savoir en gros quel matériel il utilise ...  ça devient plus hard avec le jazz/fusion , mais là  on est dans un domaine ou les règles passent facilement à la trappe ( quoi que pas forcément) ...   en Funk   on utilisera facilement   le mode dorien , en blues le mixolydien  , la penta mineure , la gamme blues ....    

pour répondre à ta question , oui , quand ton souhait est de comprendre ce que tu joues , c'est mieux ,

ça ouvre pas mal de portes après  ...  et tu commences a être insolant   et tu contournes les régles  .

perso , tout jeune j'etais fasciné  par ce bassiste  , le pourquoi du comment il joue ça  me travaillait dur  ...  c'est en bossant la penta que j'ai compris , je n'aurais et n'est jamais eu son talent , mais je pouvais penser comme lui après ...

https://www.youtube.com/watch?v=7dlN55SoF4Q

si tu veux , la théorie va t'expliquer les choses   ,  c'est à la portée de tout le monde  ...

jouer , c'est autre chose  ,  la technique  c'est apprendre un vocabulaire  ,   et t' exprimer  c'est quand même le but ... aller se chercher soi  est une démarche  dure , mais c'est qui devrait motiver le travail   ......

Jamerson n'a pas était le bassiste de la moutonne pour rien ...

les beach boys , n'ont pas appelé  C kaye  pour rien ...  MCartney  n'a pas fait que de la daube etc...

je passe sur le paquet de zicos inconnus , qui ont contribués à faire des tubes, ou  contribuer à rendre le groupe connu ...   pareil pour les drumers   .... et bien sur , la quantité non négligeable de bons bassistes amateurs que l'on ne connait pas ....

donc oui , jouer jouer   .... 

la technique  , tu vas faire du tri à un moment  ,  il y a des choses que tu ne sentiras pas .... 

après selon le style , autant s'orienter vers ses codes au début  , et reprendre les lignes  pour se faire une banque d'idées ..... 

perso la technique ne me sert que pour aller chercher ce que j'entends ou ressens ... 

je passe  sur les débuts laborieux  ,  les questions ,  les doutes ,  l'autocritique  etc.....  

tout ça avec des profs  qui résumaient trop vite un truc complexe ...

sinon , une bonne chose ,  reprendre les choses d'oreilles , au besoin s'aider d'une tab ou partitions pour vérifier ,

mais le travail d'oreille  va former le cerveau à  attraper les notes ... les définir sur le manche ; entendre le rythme ,  et si on s'occupe des autres , écouter comment la ligne se place par rapport au batteur, à la guitare , à la chanteuse  etc.... il ne faut pas l'oublier lui , c'est lui qui commande les doigts ... 

avec un groupe on faisait des reprises ,  très souvent le gratteux me jouait la grille , et je jouait au feeling dessus ,  quand j'écoutais l'original  ;   pouuuuaaaaa   ;  où il va chercher sa ligne  ????   

la théorie  pouvant l'expliquer , mais la création ?   c'est là que j'ai vu le talent à l'œuvre ...