Ben je crois que c'était plutôt destiné justement à ceux qui s'opposaient à la musique... Bien que ce soit pas totalement ton cas puisque tu le dits.
Ensuite, concrètement on s'en fou que la musique soit une science ou un art ou les deux, ça dépend des gens ça...
On peut pas négliger la théorie, c'est le fondement pur de "pourquoi quand je joues ça sur ce morceau ça sonera mieux que ça", tu t'en sert comme outil, pour ensuite développer ton feelling...

moi ce que j'en dit....



c'est que tous ceux qui ont posté jusque là sont des cons (à part la deuxième sous-partie du premier post de DB mais il m'a déçu par la suite )



ah, on me signale que "jusque là" est inclusif... bon ben d'accord

  Ouaaaah, trop fort tu cites Kant. Comment t'es cultivé.

J'applaudis tout de suite ? 


... sauf que personne n'a dit que la musique était une science, ici. Si c'était l'éclate de Kant de se poser la question, grand bien lui fasse, cela dit. On a juste dit que la théorie, c'en est une, qui découle des méthématiques (demande à Pythagore (moi aussi je sais citer des noms, ouaaaaah) ce qu'il en pense — quoique je pense que dans son état actuel il risque de ne pas te répondre).

 C'est quand, l'apparition de "la musique" ? Histoire qu'on sache de quoi on parle. On estime l'arrivée de la polyphonie vers le 9e, si je ne m'abuse.

 Ah, merde, je croyais pourtant bêtement avoir écrit d'autres phrases dans mon post... par exemple que c'était nécessaire pour jouer avec d'autres musiciens, ou un truc comme ça, enfin, il me semble.

 C'est très faux. Ça n'a pas "absolument rien à voir".

  Ce qui revient à savoir quels sont les dièses ou les bémols à la clé. En plus on se prend moins la tête parce qu'on le sait s'office, pas besoin d'y refléchir une plombe ("ah tiens, c'est un si ou un si bémol là... euh... attends voir... ah merde, le morceau est fini").

 C'est faux. Au contraire, plus tu as de vocabulaire, mieux tu t'exprimes ; c'est à dire que mieux tu connais les outils à ta disposition pour jouer ce que tu veux jouer, plus tu es libre.

On peut passer sa vie à dire "un truc sur lequel on s'assoit, qui est confortable avec des gros accoudoirs mais sur lequel on s'allonge pas", mais il vaut mieux savoir dire "fauteuil" directement.

" On peut passer sa vie à dire "un truc sur lequel on s'assoit, qui est confortable avec des gros accoudoirs mais sur lequel on s'allonge pas", mais il vaut mieux savoir dire "fauteuil" directement."

  Oui mais tout le monde n'est pas Hendrix, donc tout le monde a besoin des gammes...

 "moi les notes je les ressens, je vois l'monde en vibrations t'vois"
C'est vrai que cette vision de la musique renvoi un peu à l'image de l'artiste romantique... Mais je pense que cyrilfuzz rejoint la même idée: il faut se coltiner les gammes pour progresser, pour arriver à un niveau supérieur, qui donc répond à la question du topic: à quoi servent les gammes ?


 ( Mais cyril, moi les seuls gars que j'ai vu prétendre à la connaissance parfaite du manche comme tu nous le montres "donc j'ai le droit a Sib do ré mi fa sol la sib do...Moi ça vient tout seul, et je sais que j'ai 2 bémols,mais sans y réfléchir." c'était pas n'importe qui... Genre là: http://uk.youtube.com/watch?v=RUkETBD8Qag , en impro, comme tu le vois, il chante ses notes, et là on peut dire qu'il n'y réfléchit pas )

Et on peut peut-être essayer de répondre à la question du monsieur, non ?

il faut savoir que la musique avant d'être au feeling, était tout d'abord écrite, le chant Grégorien par exemple répond a des règles drastiques, draconniènnes mm, tout comme la musique classique. Pour l'avoir étudier à la fac, je vous garantie que les traités de musique classique comptent plusieurs tomes de 1000 pages chacuns.
Le débat qui en découle, est le suivant: des mec comme Bethov ou Mozart (pour ne citer qu'eux) composaient selon les règles durement apprisent ou ils avaient ces mélodies dans la tête.
(Je ne me prononce pas)
Ces histoire de feeling on été apprtées, je pense depuis l'esclavage des noirs qui fit naitre les prémisses du blues. Avant c'était limite proscrit. Faite écoutez du Jazz à un compositeur d'époque, il vous vomit dessus

En bref, je pense, (mon avis n'a de se valeur que si vous lui en donnez), le mec qui bosse jamais de gammes va finir stagner dans son évolution! Les deux vont de paire, mm s'il est probable que bcp (donc pas tous) de musiciens de conservatoir sont trop formater et ne savent rien faire sans partoche, il en reste certains qui déchire. d'autre on un bon feeling mais font tjrs la mm chose.
Prenez tout ce qui a à prendre, dans tout les styles, vous en ressortirez plus riche et plus à l'aise.
Il vaut mieu avir plein d'info et les exploitez petit a petit que n'en avoir pas bcp et gavr tout le monde avec.

Désolé pour le roman messieurs, dames.

Alé pour me faire pardonner, jvous offre une

 Même si je suis d'accord avec toi sur certains points, là il faudrait songer calmer le jeu un peu...

 je crains que non...
Comme ça a été dit plus haut, les gammes ne sont qu'un outil qui aide à mieux exprimer un "talent" ou un "feeling" déjà existant, et/ou à comprendre pourquoi ce que l'on ressent sonne comme ci ou comme ça...

tu peux apprendre toutes les bases de l'architecture à quelqu'un, mais si il n'a pas le "feeling" architecte, ça ne donnera rien de transcendant, mais ça donnera quand même quelquechose de viable.

La musique et ses "règles", c'est pareil... tu peux t'en affranchir complètement si tu le souhaites, mais comme l'inconscient collectif est habitué au respect de certaines de ses règles, tu risques de te retrouver  seul à un moment où l'autre.

Quant à se contenter des bases, comme déjà dit, si tu as un bon feeling, ça peut donner de bons résultats, mais qui tourneront sur eux-mêmes à la longue, il n'y a pas de miracle (même si ça peut être très bien quand même, hein!)

Si tu n'as que les bases et pas de feeling, tu pourras au mieux reproduire sans comprendre...
Mais pour créer, ce sera une autre paire de manches.

Bref, la théorie musicale (et ses règles) est à la musique ce que la théorie du langage (et ses règles aussi) est à l'expression orale ou écrite...
On peut très bien faire sans, en apprenant par soi-même, mais pour progresser, échanger, se faire comprendre, et ce facilement et rapidement, il n'y a pas trop le choix :
Il FAUT passer par des règles communes à tout le monde...

Crazypete, enfonceur de portes déjà ouvertes et défoncées

Avant même de jouer de la basse, ou de tout autre instrument, si on est capable de chanter et ou siffler dans le ton la ligne de l'instru qui nous interesse (ou mieux: de la créer ainsi si elle n'existe pas), c'est déjà qu'on possède le feeling minimum.
Après, la connaissance minimum sera de savoir comment rejouer avec l'instru la note que l'on a en tête: c'est le fameux jeu "à l'oreille". On ne sait pas nommer ce qu'on joue, mais on le joue, et parfois très bien

tout les mecs qui savent le solfege sont de grooooooooooooosses tapette

Peace and love entre bassistes !!
 Bon...
Moi je me réexplique...
Ou plutot je répond a la question posée...
Les gammes, servent tout d'abord pour le travail des doigts, vitesse de jeu machin truc et bidoule...
Mais elle servent surtout a acquérir des automatismes, tel que les écarts entre les notes: les intervalles. Mais ses gamme, si on les apprends comme ca, sans y réfléchir, en sachant juste les positions, eh ben ca sert a rien ! Car l'essentiel de savoir les gammes est de connaitre chaque note de la gamme, sa tierce, sa quinte puis sa septieme, savoir également quelle intervalles donne quelle sensation a l'écoute. Il est donc nécéssaire de penser le nom de la note et sa hauteur ( en gros vous la chanter dans la tete ) Et ainsi pous auraient certaines facilités dans votre jeu, moi quand je parlais "d'oreille musicale" , si vous voulez c'est " feeling ", et le feeling , eh ben c'est ca. Bon pour ceux qui emm*rde le solfège... Eh ben si ils sont dans un groupe qui font que des reprises, ca pourra passer, mais si ils veulent composer des bonnes choses, qu'ils l'apprenent...sinon sa donne du Sum41 ou des conneries dans le genre, ou y'a que des accords de puissance a la gratte, la fondamentale de l'accord a la basse,et tout au long des morceaux c'est couplet/refrain...Et y'a quasi pas d'émotion qui passent. Apres moi aussi je suis contre les musiciens de conservatoire qui font que ca et qui ne ressente pas vraiment...( moi je suis au conservatoire mais tout le monde n'en fait pas partit hein ? héhé...enfin j'espere) Voila c'est tout...
Une ptite ?