Médiator et compresseur

 dans ce cas je verrais peut-être plutôt un limiter, voire les deux, mais attends d'autres avis

j'ai rien dit, ca existe 

A ma connaissance, le compresseur uniformise le son... il atténue les sons trop faibles et trop forts, le limiter n'atténue que les sons trop forts.

si j'ai bien suivi, le limiter il coupe certaines fréquences, alors que le compresseur, eh ben il compresse tout le signal

su coup, el slap, par exemple, tu évites de faire trop de bordel, su tu fais un tiré un peu trop violent

j'utilise un compresseur  en rack - alesis 3630 prété par le chanteur - pour attenuer les différences de niveau entre doigts, médiator et coups, c'est efficace. 
Ca me permet de me lacher et de bourriner autant que je veux sans couvrir tout le monde (et des fois ca fait du bien de pouvoir se lacher ).

Ps : en ce qui concerne l'aller-retour ou l'aller simple, le rendu ne sera de toute façon pas le même, compresseur ou pas. conclusion : faut s'entrainer à bien faire sonner les deux.

PS2 : j'ai vendu un limiteur format pédale, boss LM2B la semaine dernière ... si tu en trouves en occase, LMB2 ou LMB3, c'est pas trop cher et ca fonctionne impéc.

 Nonnonnon...

Le compresseur est un outil qui réduit la dynamique : lorsque le signal dépasse un certain seuil, il est "tassé" par le compresseur. Comme du coup le niveau maximum du signal est réduit, on peut appliquer un gain correctif (appelé "make up gain"), ce qui fait que les niveaux bas sont augmentés alors que les niveaux haut semblent avoir été réduits (en fait du coup ils ne bougent pas). Ca c'est le principe général.

Un limiteur est simplement un type particulier de compresseur : temps d'attaque minimal, ratio élevé. L'idée étant d'empecher à tout prix le signal de dépasser un certain seuil fixé.

Le compresseur (ou le limiteur, donc) peut également être utilisé "fréquentiellement". Mais pour vous l'expliquer il faudrait aller beaucoup plus loin dans la description du truc, je préfère vous l'épargner. Ca se trouve facilement, par ex sur AF, tout doit y être.

Les Boss LM-2B ou LMB-3 cumulent un limiteur et un enhancer. Ils sont donc assez sympa pour le jeu au slap ou au médiator. Moi j'ai tendance à penser qu'il vaut mieux s'en passer et apprendre à régler ses problèmes avec les doigts, pas avec les machines, mais chacun fait ce qu'il veut. En tout cas pour ton usage, ils marcheront bien.

De rien

Evite juste de lire les dossiers d'AF trop vite : ils sont en général assez remplis, il faut un certain temps et sans doute plusieurs lectures pour les asimiler correctement.

   Je n'ai pas cette impression de devoir modérer mon jeu pour le contrôler. Et bien au contraire même, si tu met un limiteur, tes grands coups rock'n'roll, ils vont faire flop, bouffés par le limiteur. Alors que les miens, ils vont faire VLAN dans la gueule... (j'ai poussé mon Markbass récemment, et quand il fait VLAN, putaint ca fait mal... )

Ou bien alors tu cherches à avoir un jeu de scène débridé tout en conservant un son uniforme. Pourquoi pas. C'ets ce que tu sembles dire en tout cas. Mais pour moi, ca ferait une désynchronisation de l'image et du son, et ça, je le sens mal.

C'est de toute façon pas très sorcier, si le niveau sonore varie, c'est que ton jeu varie, ca n'est pas compliqué à comprendre.

Il existe du matos qui atténue ceci mais moi j'ai tendance à considérer cette dynamique comme une composante fondamentale, et tout mon matos est pensé pour avoir la plus grande dynamique possible. Chaque nuance (voulue ou non...) passe dans le résultat final. J'ai tendance à penser que ca fait vivre la musique, les nuances.

Parfois, ca n'est pas ce qu'on recherche. Alors j'adapte mon jeu pour qu'il soit régulier. Tout en conservant par ex la possibilité qu'il soit régulier mais à bas volume, ou bien à fort volume, ou bien crescendo, etc...

Régler des soucis de jeu par le matos ca contraint toujours. Alors il faut multiplier le matos ou les réglages pour faire tout ce qu'on pourrait faire juste en travaillant ses nuances.

A mon avis, le matos est clairement en ligne de mire : en apprenant à jouer sur du matos de merde, peu dynamique, on n'a pas conscience de cette dimension. En passant sur du bon gros matos de qualité, elle devient évidente, mais du coup on peut facilement la bosser.


Bref, je conseille pour le compresseur la même chose que pour l'orthographe ou les gammes : on est autorisé à faire des phôtes volontaires ou des fausses notes quand on maitrise parfaitement l'orthographe ou les gammes : c'est alors un effet de style, et non une erreur. De même, on peut utiliser un compresseur quand on sait faire le boulot du compresseur aux doigts. On le sort alors comme un effet de style et non comme une béquille.

Sinon, à apprendre avec des béquilles, on ne sait jamais marcher sans. Et c'est bien dommage.

On est sans doute d'accord en effet.

Moi je me rend compte que plus le temps passe plus je me dirige vers une uniformité niveau matos (un seul réglage d'EQ, à plat, un seul ampli, une seule basse, etc...), pour tout reporter sur mon jeu, qui devient seul responsable de la totalité des nuances sonores.

Ca n'avait rien à voir...  C'était du matos de collection, pas d'utilisation.