Oreille absolue

Pour l'oreille absolue, je sais que je me trompe d'un ton, voir parfois d'1 ton 1/2 en dessous, alors je corrige et du coup je n'ai plus qu'1/2 ton d'écart entre ce que j'entends et la vrai note . Idem pour le chant, j'ai tendance à finir mes phrases en descendant, je sur-joue donc un poil ( pour moi ) en montant la voix et du coup je suis beaucoup plus juste ...

C'est un copain publicitaire qui m'avait donné l'idée de ce phénomène de compensation, il faisait des roughs et était daltonien, il s'était pris une super bonne note lorsqu'il faisait les beaux arts pour avoir dessiné des arbres rouges  ( à la Gaugin   ) sauf que pour lui ces arbres n'étaient pas rouges . Il a fait une belle carrière plus tard et lorsqu'il utilisait du marron , il savait qu'en vrai, c'était du rouge, il a fait ça avec toutes les couleurs et ces collègues n'ont jamais rien vu et j'ai toujours gardé le secret ...

On retrouve ce phénomène de compensation en musique, par exemple, lorsqu'on fait un bend, pour nous, c'est clair, on l'a fait mais, un auditeur pourra ne pas s'en apercevoir tant le bend est discret alors qu'on était sur de bien le faire, alors on va l'accentuer, le sur-jouer ( pour nous ) pour qu'en reel il sorte normalement, c'est valable pour tous les effets de placement sur un instrument, il existe une distorsion entre ce qu'on vit, ce qu'on s'entend faire et le réel, un peut comme lorsqu'on se regarde en photo ou en vidéo " c'est moi ça ? " ben oui, c'est toi, meeeeerde   il y a un décalage, c'est ma voix ça ? ben oui, meeeeerde on est même souvent beaucoup plus autocritique qu'il le faudrait par rapport à la réalité .

Personnellement je n'aimerais pas avoir l'oreille absolue, je pense que l'émotion, d'un point de vue musical passe par l'imperfection, un chanteur peut chanter bleu et communiquer une très forte émotion  ( Roger Waters dans " don't live me now" album the wall par ex ) , à contrario un chanteur ou une chanteuse trés technique peut me donner autant d'émotion qu'une bavette à l'échalote d'un point de vue sexuel  ( les starac' et tout ça ) ...

Un bon pote qui a l'oreille absolue me disait qu'il entendait tout faux que les stooges, c'est un brouhaha, que Lennon  est en vrac ( mince ) et que Curt Cobain lui fait penser à un chat qui braille ( re miince ) alors non, je ne tient pas à avoir l'oreille absolue, je garde mes techniques de compensation et tant pis si je me trompe ...

 
tu es daltonien ?

Oui, apparemment il l'était sévèrement, il a commencé par coller des petits bouts de papier sur ses feutres en notant les couleurs qu'il voyait puis il s'est habitué ... j'ai un autre copain qui s'est rendu compte qu'il était daltonien en faisant un concours à la SNCF il devait avoir 25/30 ans, le pastel, il le voyait gris ...

ça pose un problème notamment pour s'habiller, des fois il arrivait avec des couleurs ..... bizarres  

 Je vois ce que tu veux dire. Mais ce qui compte c'est le son qui sort et on entend tous le même. Après, il y'a effectivement une différence entre le son que tu perçois et le nom que tu lui attribues. Ca me fait penser à quelque-chose. Si jamais tu te mets à écouter que du sax alto avec partition à l'appui, ton oreille va-t-elle prendre de nouvelles marques ou rester sur ce qu'elle a mémorisé jusqu'à présent.

pas de règle absolue. Tu as surement les deux cas. J'ai connu un gratteux qui n'était pas capable d'improviser la moindre note car il avait toujours joué qu'avec des partitions. Il jouait de la guitare classique, et des morceaux hyper compliqués, et venait de s'acheter une guitare éléctrique. Moi j'avais 2 ans de gratte et je fesais tourner des pentatoniques. Ben sur un blues, impossible pour lui de sortir la moindre note de chorus car il n'avait pas d'idées, ne savait commencer, que faire, ni riff, ni rien. il savait juste faire de l'accompagnement une fois qu'il connaissait les accords du morceau. A partir de ce moment là, il s'est interessé à tout ça, et 1 an après, grâce au niveau technique qu'il avait préalablement acquis avec sa formation classique, il était déjà très très loin devant moi, avec des impros beaucoup plus mélodiques, variées, belles...

Le mythe du musicien classique qui ne sait improviser, c'est un fantasme de musicien "pop" on a tendance à croire que tout musicien classique est un tueur, c'est comme les musiciens "pop" il y a les petites mains et les barons un baron ( pointure ) est capable d'improviser sur du Wagner, faire des variations, des exercices de styles, mais en général, c'est du très haut niveau et souvent de grosses expériences, sur que le 8eme trombone de l'orchestre de votre ville n'aura pas cette experience .

Maintenant pour nous, on peut tout à fait être un bon musicien et ne pas savoir improviser ... l'improvisation, c'est un truc à part,  savoir faire une variation " dans le tas " c'est deja se mettre dans un contexte d'improvisation, on a souvent tendance à penser que pour faire un solo, il faut occuper l'espace et faire plein de note en sortant sa technique, grave erreur de jeunesse, pour qu'il y ai une improvisation, il faut qu'il y ai un thème, et un solo n'est pas une suite de notes mais bien un climat à imposer .

traduction à l'attention des apprentis solistes quels que soient leur instrument : "si t'as rien a dire laisse le silence parler à ta place, lui au moins il sera pertinent"  

yep c'est en dansant sur le vide que le bassiste construit son groove, et tu peux la garder elle est pas de moi, mais d'un vieux tonton savoyard (celui de mon batteur actuel pour être précis) je me suis juste permis de la rendre "polie", la rude sagesse savoyarde est un peu plus corsée....